组曲是一种古老的器乐套曲形式。

    巴洛克时期的组曲由一些带有强烈舞蹈风格的小曲组合而成，并在一个调上按顺序演奏完成，这种传统模式后来便成了巴洛克时期组曲特有的结构。

    弹过钢琴的人一定对于阿勒芒德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加伏特舞曲、吉格舞曲等等这些字眼并不陌生。

    巴赫所生活的时代，这些小曲就已经非常出名了。

    如今这些小区也常出现在各类钢琴钢材之中，作为学习钢琴必了解的经典曲目。

    巴赫的英国组曲一共有六部，其中第三部g小调由其丰富的装饰与轻快优美的曲调被大众所喜爱，也最为出名。

    当时宋康顶着相当大的压力应了X老板的邀约，对这首经典作品进行了一次谨慎的三重奏改编。

    这对于宋康来说是一次非常大的挑战，纵观六部分，其实谱面并不复杂。

    原版作品一共分为六部分，按照前后顺序的出现分别为，前奏曲、阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、加沃特舞曲、吉格舞曲。

    六首舞曲全部跟g的小三和弦有关，换句话说，这六部分都是在g小三和弦上面发展出来的。

    如此重要的段落，本应该交由唐小星作为主奏。

    随着弥漫在教堂上空的音乐渐行渐慢，当两架钢琴在交织中逐渐将音乐的真相指向二部的钢琴。

    宋康心里松了一口气，漂亮。

    尽管他俩不是这首重奏作品的主角。

    最后以炫彩花纹般的精细幻化，犹如藤蔓四下伸展开去，以令人屏息的持续性，在色调激进的便装中，用巴赫与神圣世俗之间的领悟，紧紧勒住了现场每一位聆听者的意识。

    “噹——”

    如何把一首旋律简单的作品演奏到让人产生幸福。

    库朗特等舞曲的旋律框架是它的转位。

    马丁教授目光凝重，不时随着音乐摆动的头颅已经说明他完全沉浸到了眼前的音乐当中。

    三台钢琴六只手，看似分散各弹各的，实则在这一刻合三为一。

    三条音乐线条牵绊在一起，拧成了一股极富歌唱的音乐形象。

    不然刘子涵和卢瀚文二人或许也不会在得知演出被调换场次之后产生那么大的情绪。

    X老板目光带着微笑，他相信刘子涵没有问题，即便出了问题也没有关系。

    如果问宋康整部作品哪里最难改，答案无疑是萨拉班德。

    一时间，音乐美得让人沉醉。

    为了给后面的加沃特舞曲做铺垫，整个第四部分的萨拉班德舞曲需将音乐情感掩饰在均衡严谨的音乐结构中，同时又不能让音乐失去她的张力。

    这时孩子们才发现担任这一部分的主要表演者是刘子涵而不是唐小星。

    同一时间刘子涵保持节奏的平稳向前，唐小星音量逐渐降低，来到低音做持续的和弦输送。

    二部原本是刘子谦弹，后来由刘子涵来担任演奏。

    没有哪位作曲家对于自己作品的首演不在乎，宋康也不例外。

    三人移形换影般，唐小星回到主奏。

    一部唐小星。

    宋康仅仅在肢解这一环节就花费了三天的时间。

    在宋康的音律世界里，这首萨拉班德出现的位置彰显着巴赫对于音乐创作的思辨巅峰。

    所以客观来说，至少从目前来看，两个孩子之间还有相当相当距离的差距，方方面面的差距。

    新加入声部让音乐递进的层次总横向发展为纵向，刘子涵的二部有力而不失跳跃，她的琴声如跳动的颗粒一般没有片刻的间歇，踩着唐小星一部的温床，向上一跃，组曲瞬时来到了第二部分。

    老查理为两个孩子在此处的精妙配合与改编者的构思点赞。

    在她引导的演奏下，音乐在庄严的宁静中展开。

    李安第一次感到一个孩子能把音乐情感表达到如此程度，太让人不可思议了。

    采韵，一种难以言表的韵律感在她十指下以底气充盈之态，滋润着巴洛克音乐特有的血脉。

    幸运的是，刘子涵顶住了所有压力，最终承载了该部分全部情感，稳稳的落在了最后一个音上。

    这固然与唐小星的家庭环境和X老板的引导脱不开关系，但即便如此，他依然有一种感觉，唐小星生来就是舞台上的耀眼明珠。

    三部卢瀚文。

    只听又是一个隐而未发的大音符从刘子涵的指下缓缓飘起，一旁唐小星恰时辅以一个和弦，卢瀚文在三小节后松开脚下踏板进入等待。

    唐小星需
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