要在前奏曲中建立速度框架与音乐性格的基调，为另外两人的进入做好前期的铺垫。

    -

    “噹－”

    音乐一来到阿勒曼德舞曲，只见卢瀚文左手先打出一个小颤音，接着右手划出一条自上而下的旋律线条。

    随着尾声的吉格到来，三架钢琴终于来到了三个声部的赋格织体并行。

    同样地，对于孩子们，这部作品也是一个非常大的挑战。

    所以这里就不能单单使用铺陈式的干净利索来演奏，对于刘子涵来说，这是一个非常大的考验。

    加伏特舞曲是它的逆行倒影。

    为了照顾弹奏二三部孩子的水平，宋康不得不在排练过程中一边排，一边继续修改。

    “噹——”

    作为车琳的老师，他需要保持足够的冷静客观，见见外面的世界，也是他这趟想带车琳出来的主要目的之一。

    库朗特舞曲如阳光透过银叶松的树梢下，雪地上的影子在倒影的世界独舞。

    每一个舞曲都紧紧围绕着g小三和弦，这看似简单的背后，实则蕴藏着无数的玄机。

    “噹！”

    唐小星为小伙伴心里开心的同时，也不忘自己的使命，短暂的停顿后，她接回音乐的主导双手再落。

    作为巴赫所有的组曲中，萨拉班德的速度是最慢的一首。

    就如此刻大家听到的独奏部分，从前奏曲开始，由唐小星率先独自开篇。

    而整个改编过程中，他还要考虑到每个声部的演奏者。

    随着一条直坠的旋律线条缓缓出现，宋康的神情比刚才凝重些许。

    孩子们就在反复修改中不停地练，不停地改。

    清澈的旋律，干净的节奏对位，在两位伙伴的伴奏下，唐小星用秀美圆润的音符展现了她名字一般的演奏手法。

    每三个音递进的力度让音量壁垒越发密厚绵实，就在音乐能量蓄积到临界点那一刻，刘子涵双手落下。

    暗淡的音乐情绪里凝结着作曲家作为“叙述者”的冷眼旁观，这里的改编必须拿捏作曲家作为音乐和听众间的媒介感。

    所有人的目光都来到了刘子涵的身上。

    前奏曲一开始的几个音符是它的原味和弦。

    李安来不及惭愧，音乐一闪进入了第三部分。

    同一时刻刘子涵的心中也为自己捏着一把冷汗。

    在排练过程中，孩子们也吃了相当大的苦。

    他不想拿车琳和唐小星去做任何对比，但他很难不拿两个孩子做一个对比。

    最终花费了一周的时间，他才将这首作品的改编初稿完成。

    萨拉班德舞曲的骨干音则是它的移位。

    因为萨拉班德后面紧跟着的加伏特舞曲需要唐小星在完全准备好的状态下进入。

    音符漫天飞舞，琴前少女胳膊一抬一落，太太落落间如同一只小木偶，一时间让人分不清少女操控着音符，还是音符操控着少女。

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    就在这迷幻之中，萨拉班德，音乐第四部分缓缓到来。

    他很想知道小车此刻面对这样的表演，心里是什么感觉。

    大厅里音乐再起，加伏特舞曲，可能是现场每个人最熟悉的一首舞曲。

    这一刻，台下没有一位老师不被这流向无垠旷野的抒情性演奏打动。

    唐小星正用现场演奏做出教科书般的诠释。

    又是一枚以重音音头开始的起句，唐小星双手用精妙的控制将前奏需要的自然流畅演绎，绵延不绝的气感间时而出现点滴的伤感情调，为音乐带入了一种感人的魅力。

    阿勒曼德舞曲一开始是它的倒影。

    可一系列的试验演奏中，他和X老板最终决定还是让二部的刘子谦来演奏，也就是此刻的刘子涵。

    卢瀚文沉稳的琶音带着一种前进的渴望，唐小星双手低声部如同在后方温暖地推进助力，刘子涵构建出一个节奏空间，让卢瀚文和唐小星的两个声部在其中交融，互相温暖彼此抚慰。

    唐小星指下再次出现手术刀般的精确落指。

    吉格直接把前奏曲的旋律轮廓音阶化。

    当音乐最后在欢愉中结束那一刻，唐小星轻轻抬起手仰望半空。

    “哗————————”

    耳边掌声响起，她收回思绪，起身与两位小伙伴们一同走向舞台边缘，三人站成一排，向着台下整齐的完成了鞠躬。

    “哗！”
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