傅初优拎着包，快步走上磨得发亮的水泥台阶。

    

    这是开学第三周，声乐系的课程早已步入正轨。

    

    她刚推开教室后门，就被靠窗的两道身影喊住。

    

    “初优！这儿呢！”

    

    林红扬着手，手里还捏着一本翻得卷边的课本，中间位置特意空着。

    

    “给你留了最靠窗的位置。”

    

    旁边的赵晓燕也笑着点头。

    

    面前摊着密密麻麻的笔记，笔尖还停留在 “混声共鸣” 的章节。

    

    “快来坐，王老师今天要讲《黄河大合唱》的选段处理。”

    

    她推了推鼻梁上的黑框眼镜，眼里藏着期待。

    

    “据说她当年在乐团唱《黄河怨》时，台下好多人都听哭了。”

    

    傅初优加快脚步走过去，放下书包坐进两人中间。

    

    “差点迟到。”

    

    “绕了两圈才找到位置，多亏没耽误王老师的课。”

    

    林红拍了拍她的乐谱本，声音压低了些。

    

    “你上周不是说王老师点拨你《兰花花》的咬字吗？”

    

    “怎么样，找到感觉了？”

    

    傅初优点点头。

    

    “她让我把‘兰花花’的‘兰’字舌尖再往后收一点。”

    

    “用鼻腔共鸣带出来，唱出来的味道果然更醇厚。”

    

    “现在唱到副歌，气息也稳多了。”

    

    她和林红、赵晓燕的交情，早已从开学报到时的互相帮扶，沉淀成了专业上的伙伴。

    

    林红是北京本地姑娘，从小跟着歌剧院的母亲学唱。

    

    美声底子扎实，开学时帮傅初优扛行李、办手续，一路忙前忙后。

    

    赵晓燕是南方来，专攻民族声乐理论。

    

    笔记记得又全又细，作为学习委员，总把整理的资料分给大家。

    

    “王老师的课真的太值了。”

    

    赵晓燕翻着笔记，念得认真。

    

    “上周她讲声区统一，说中声区要‘通、松、稳’。”

    

    “往上过渡时不能硬顶，要用‘关闭唱法’把声音收住。”

    

    “我练了三天，高音果然不挤了，还亮堂了不少。”

    

    ......

    

    教室里的人越来越多，议论声渐渐热闹起来。

    

    大多是声乐系的同学，偶尔有人哼两句乐句，互相纠正着气息。

    

    “上周李老师的视唱练耳课，你过了吗？”

    

    “过了过了，不过那个变化音还是差点意思。”

    

    “周末中央乐团有音乐会，一起去听吗？”

    

    “必须去！听说有前辈唱《白毛女》选段！”

    

    上课铃刚响，教室门就被推开了。

    

    王静老师穿着藏蓝色中山装，头发梳得一丝不苟。

    

    手里拿着厚厚的乐谱、教案，还有一个老式录音机。

    

    步伐沉稳地走上讲台，声音清亮通透。

    

    “同学们好，上周我们讲了中声区的稳定与过渡。”

    

    “这周重点分析《黄河大合唱》的选段处理。”

    

    “尤其是《黄河颂》和《黄河怨》的情感表达与技巧结合。”

    

    她放下东西，目光扫过全班。

    

    “上周作业我看了，大部分同学掌握了声区过渡的基本技巧。”

    

    “但还有两个问题：一是行腔不够连贯，换气痕迹太重；二是情感与技巧脱节。”

    

    “唱得‘空有架子’，没有魂。”

    

    王老师打开教案，翻到《黄河颂》的乐谱。

    

    “这首作品是男中音经典，但女声声部演唱时，要保
『加入书签，方便阅读』
-->> 本章未完，点击下一页继续阅读(第1页/共2页)