从传统道德的角度表达对弱者的同情，对权力的揶揄，开始崇尚真善美，抨击假恶丑。

    周星星标志性的纵情狂欢和尽情嘲弄已不见了踪迹。

    而根植于港岛本地“尽皆过火，尽皆癫狂”的“港味”，不再适合内地观众的口味，很多作品号不准新时代观众真正的喜好，用日渐模糊的旧配方试图解决新口味，结果搞得很尴尬。

    比如被视为“港岛娱乐精神沦落标志”的《越光宝盒》当年就遭到了网友的猛烈抨击：“《越光宝盒》的喜剧方式是一种下作的，一种非常低级而无趣的方式。”

    导演刘镇韦让男女主角借助“月光宝盒”穿越到三国来了一场“三国大话”，基本上就是在恶搞《赤壁》，但在男女主角的爱情游戏中叙事主线却又一再丢失。

    这并不是因为叙事太多，线索太杂，而是导演自以为观众喜欢他时刻搞笑的本领，让两岸三地的明星轮番上阵“搞怪扮丑”，取悦观众。

    关云长读的《春秋》变成了重口味的金瓶梅。

    雄才大略的曹孟德成了娘娘腔；

    智慧超群的诸葛亮和羽扇纶巾的周瑜成了狂热的摇滚手……

    另一方面，如果为了市场，为了有观众而看逐渐弱化甚至摒弃港片原有的特色，“港片还是港片吗？”或者说，早已变成了一种新风格的电影。

    扶持协议签订后，北上的港岛导演如陈克辛、徐老怪和于人泰等人相继拍出了《如果爱》、《七剑》和《霍元甲》等合拍片，这些影片取得了不小的成功，但已与八十年代、九十年代的港片有所区别。

    可以说，港岛电影是特殊历史时期的产物，随着时代发展必然不能保持原有的风味，但它并未完全消散。

    众多港岛导演的风格以及港星的表演融入了整个华语电影的大潮中，在今天很多电影中仍时刻闪现出“港味”。

    只不过不是那么明显罢了。

    ………………

    木屋这边。

    大家听着黄小厨跟周星星在那里聊着电影的事情，倒是有些入迷。

    而楚生这边，一直都没有开口说太多。

    偶尔就是跟着符合几句。

    毕竟有些东西，实在是不适合说出来。

    直播间的观众们听着他们聊天，倒是有种长知识的感觉，听的也是津津有味。

    “有点意思。”

    “哈哈，没想到还有这个说法。”

    “原来当时真的是这样啊！”

    “擦，星爷牛逼，竟然真的跟梁影帝是朋友。”

    “可是好奇怪，他们两个平时都没有互动的啊。”

    “大哥，你指望两个社恐像咱们似的，没事儿发微博打电话？”

    “说的也对，这两位坐在一起，估计就是相对无言。”

    “毕竟是几十年的发小。”

    “是的，人家感情好着呢。”

    “哈哈，不过确实好玩。”

    “还真是，听着他们说，我才知道，原来港岛电影以前那么多故事。”

    “………………”

    弹幕上的消息有很多，但大部分对于周星星的到来，无疑都是很欢迎的。

    甚至于。

    有不少人，干脆就把几个人聊天的截图发到了微博上面。

    【周星星畅谈港岛电影衰落：电影人失去了创造力！】

    这样的标题刚刚发出去没多久，就迅速引来了更多人的关注。

    毕竟周星星这三个字，实在是太有名气了。

    而且还是在《向往的生活》第七季当中，跟楚生一起聊这个话题。

    不夸张的说。

    这个组合简直是王炸组合。

    短短半小时之内，这条新闻就冲上了微博热搜。

    甚至还来到了热搜第一的位置。

    由此可见，楚生跟周星星的热度到底有
『加入书签，方便阅读』
-->> 本章未完，点击下一页继续阅读(第1页/共2页)