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    大家都有些诧异，谁也没想到，楚生对王京的评价竟然这么高。

    而事实上。

    这确实是楚生的心里话。

    虽然早在上世纪初，为了提高电影的地位，意大利电影先驱乔托卡努杜就发表了《第七艺术》的宣言，将电影和文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑并列，公开宣称电影是一种艺350术。

    但很难否认，无论是上世纪八十年代以及九十年代的港岛，还是现在的港岛，电影制作首先是一门高度商业化的工业，其次，才有可能是具有高度“娱人”性质的艺术。

    港岛电影如此，港岛商业电影尤其如此。

    港岛许多职业电影人都认为商业电影的拍摄与制作实际上就是一种投资，一部商业电影一旦制作完成，就变成了一种待售的商品。

    在王京看来，是否拥有广阔的市场和飘红的票房是衡量一部商业片是否成功的根本标志。

    他不止一次在公众场合诚实地表露自己对电影的看法。

    “票房就是我的成绩单。”

    “做电影和做银行没什么分别。”

    这话说的其实没错，银行是把别人的钱用来投资赚更多的钱，而作为职业电影人的王京，就是把制片方的钱投到能够斩获高票房的电影上。

    他认为，现在有些导演说，我只管拍，拍完了赚不赚钱是老板和发行方的事，这种看法过时了。

    因为现在国内拍电影是自由的商业行为，老不赚钱，哪有老板会再给投资？

    在王京眼里，文艺片和商业片没什么分别，一切都取决于电影有没有人看，好不好看。

    他曾经打过这样一个比喻：拍电影如同谈恋爱，有人喜欢嫁有钱人，但有人则信奉爱情至上，电影也是如此，有人喜欢拍艺术成分高一点的，也有人选择商业片，主要是有没有人看。

    “一个导演，你要想拍赚钱的电影，最重要的就是不拍你喜欢的电影，而是要拍观众喜欢的电影。”

    确实，大学时期就在无线电视台兼职的王京，几乎熟知港岛世俗生活的方方面面，对于普通观众的娱乐需求和观影心理了解得十分清楚，所以他最擅长的就是迎合观众，把握市场，拍观众喜欢的电影。

    他察觉到，港岛人一方面具有经济大发展的优越，又有长期饱受英国人欺压的自卑，他很清楚，观众需要放松，需要宣泄、释放他们的焦虑。

    于是，在八十年代末九十年代初，他导演了《整蛊专家》、《精装追女仔》、《鹿鼎记》等多部无厘头喜剧。

    这些喜剧通过鸡零狗碎、不着边际的笑料调侃经典、质疑现实，很好地契合了当时港岛民众焦虑恐慌、迷惘失落的精神状态。

    影片中的人物哭笑无常，动作滑稽，行为怪诞，言语无序，常常在捉弄他人的时候获得一瞬间(abdf)的快乐，不断在胡闹甚至是胡作非为中证明自己存在的价值。

    八十年代末，因为外国资本的涌入和无序竞争，港岛出现了经济滑坡，大量的普通人失业或面临失业，“投机”“钻营”“赌博”等扭曲的价值取向在港岛社会一发不可收拾。

    这时，王京迎合当地人“急功近利”“以赌发家”的心态，推出了《至尊无上》、《赌神》两部影片，开启了席卷港岛影视圈的“赌片”风潮。

    之后，他又接连导演了多部同类作品，完全就是自己跟风自己。

    “王京式”的赌片迎合了当时作为观影主体的港岛中产阶层的娱乐需要和自我麻醉、自我安慰的心理诉求，所以电影一经上映便既叫好又卖座，创造了一个又一个票房奇迹。

    哪怕是楚生和周星星，也不得不承认。

    从这个角度来说，王京这家伙，真的是一个商业片奇才。

    当然。

    这家伙的风月片，也是很有名气的。

    港岛知名的女明星，不少人都拍过他的限制级电影。

    如果用艺术的眼光去看王京的一些电影，难免会觉得有些粗鄙恶俗，甚至不堪入目，但不能忽视的一点是：王京是一个标准的商业电影人。

    这家伙拍电影的准则，就是什么赚钱拍什么，绝不让投资人亏钱。

    ………………

    木屋这边。

    大家听到楚生的话，都有些诧异。

    就连直播间的不少观众们，也是一脸懵逼。

    “开什么玩笑？”

    “这楚老师跟星爷不会是开玩笑吧。”

    “是啊，王京拍的那都是什么玩意啊。”

    “八十年代九十年代还行，之后王京拍过什么好电影么？”

    “好像就拍了一些带颜色的吧。”
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