第129章 任导请留步

    主动结交TheThirdFloor工作室，不是任平生一时兴起。

    影视制作说到底是一门团队协作的艺术，一部顶级大片可能涉及几千名不同背景、不同专业、甚至来自不同国家的工作人员。

    每个人只负责整个项目的一小部分，但所有人的工作最终必须完美的拼接成一个统一的作品。

    而导演就是这项任务的，所有人的工作都是为了把他脑子里那个独一无二的画面变成现实。

    在这种情况，理解偏差就是最大的障碍，就像老话说的，话经千人口，老鼠变成牛。

    导演在片场喊一句我想要一个很牛逼的镜头，这句话对一百个人说，会有一百种不同的理解。

    更糟糕的是，很多时候导演自己也不知道自己想要的画面是什么样的，直到他看到一个具体的。

    就算知道是什么样的，也不一定知道能不能实现，多的是剧组折腾了半天，拍完一看，不是那个意思，推倒重来。

    而预演技术，就能把导演脑子里那个抽象主观的个人想法，变成一个具体客观，所有人都能看到的视觉参考。

    有了预演视频。

    演员能准確知道自己应该怎么走位，做什么动作，面对绿幕时代入什么样的场景。

    摄影师知道摄影机应该放在什么位置，用什么焦段的镜头，怎么运镜。

    灯光师知道光从哪个方向打，制片人能精確计算需要多少预算。

    这项技术对任何导演都有用，但对任平生来说，用处要翻好几倍。

    他脑子里装著后世十几年的影视作品，有无数超越这个时代的创意想法。

    但换句话说，他和其他人的认知差也会比任何人都大。

    他能清楚的回忆起《寻龙诀》里那个墓室坍塌的长镜头应该是什么效果，但他怎么把这个效果精准无误的告诉摄影师、美术、特效师呢？

    靠嘴说？

    「我想要镜头从棺槨顶部俯冲下来，穿过塌方的碎石，跟著主角的奔跑路线做一个两百七十度的环绕，同时背景里的石柱依次断裂，灰尘从画面右侧涌入————」

    这段话说出来，十个人听完有十种理解。

    靠画分镜？

    行，但分镜是静態的，涉及到复杂运镜和动態场景时，平面分镜的表达力远远不够。

    而预演技术能直接生成一段低精度的动態视频，该怎么动就怎么动，该多快就多快，所有参数一目了然。 (10,0);

    现在项目体量还小，靠他自己盯著就能控制。但等到进院线拍大片，成百上千人的剧组，几个亿的预算，每一个偏差都会变成烧钱的窟窿。

    所以提前打通好莱坞的技术渠道，是他未来拍摄《寻龙诀》甚至科幻大片的必经之路。

    「任导。」

    声音从背后传来。

    任平生转身，冯晓刚正朝他走过来，身旁跟著两个人。

    「恭喜啊，」冯晓刚走到跟前，主动伸手，「实至名归。」

    「冯导过奖，」任平生握了一下，「您辛苦了。」

    「我辛苦什么，看片举手的事儿，」冯晓刚一摆手，顺势把身后两人拉过来，「来，介绍一下，晓明你肯定认识，这位是华涛，滕华涛导演，拍《蜗居》的那个。」

    「任导好，」黄晓明笑著伸出手，声音爽朗，「早就想认识了，《老男孩》真拍挺好。」

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