所谓大师掌镜和普通人掌镜的区别，就在于大师能够赋予镜头力量和感染力。

    就像此刻，观众的心会随着情节发展，随着乔伊绘制出来的镜头，愈来愈压抑、悲愤、绝望，几欲拍案、呐喊、癫狂，最终忍无可忍。

    接着很快下一幕，精彩的对手戏开始。

    伊娃和巴尔纳贝站在一块，但是镜头却没有直接打在他们的脸上，乔伊采用了一个悬念的小构图技巧。

    她先展示了巴尔纳贝的一双脚，这给观众产生了一种神秘感。如果没有展示人物的脸，只能通过人物的肢体动作知道他们在做什么，最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。

    此刻巴尔纳贝出场，摄影机从下往上展现他本人，场景中他的冷冽的步伐，点着的烟，不满的表情，这是一种对人物形象的进一步刻画，而且对之后的剧情发展也做了铺垫。

    随后是两人的大吵。

    伊娃近乎暴烈地指责巴尔纳贝，“你和那个女人做什么去了？”

    巴尔纳贝叼着烟，他似乎早已变了一个人，不再是那个初识时候温柔而青涩的他了，“我不需要向你解释。”

    伊娃猛地将瓷杯扔在地上，“我是你的妻子，你必须向我解释。”

    巴尔纳贝坐下，冷冽绝情地看向她，“可是我们正在离婚，罗拉。”

    伊娃傲慢且神经质地笑了，“还没有离成功。”

    巴尔纳贝低头狠狠吸烟，“这样毫无意义了，罗拉。”

    此时，摄影师按照乔伊的指示，在这个镜头里来了一个“德式倾斜”摄影技法，将摄影机稍微向一边倾斜，以增加镜头的张力。

    当存在醒目的水平条线和垂直的线条时，这个技巧最具表现效果，摄影机倾斜的角度会得到强化。

    因为观众的眼睛看任何物体都习惯直上直下，所以由于倾斜的地平线而产生的斜线会引起观众的注意。

    最后，是一个大特写转场。

    摄影机在巴尔纳贝脸上推进，给了他一个大特写，使之充满整个画面。

    让单一的面部特征充满画面，然后通过那双冷静的眼睛大特写进行转场。

    阿佳妮此刻已经默默离开了摄影棚，无他，只是她发现这个女导演，真的有两把刷子。

    乔伊虽然初来乍到，却对欧洲本土电影了如指掌。

    她或许不该担心，因为她的儿子，在这位导演的打磨下，只会更加出色。

    [正文 第126章 126]

    在电影这个圈子里, 只要你是名人, 你的消息基本不会被滞留太久。

    乔伊在法国拍电影的消息, 很快就被流传了开来。

    对于这件事，好莱坞众多媒体的态度是吃惊。

    这年头，只有欧洲本土导演想来好莱坞发展, 比如吕克贝松, 在法国成名后一度来好莱坞执导大片, 也算是成功晋级。

    但是大部分欧洲本土导演, 在好莱坞还是挺吃不开的，倒不是水平问题, 毕竟这是两个体系。欧洲片导演的拍摄技法, 在好莱坞大片中是行不通的, 除非你做出妥协, 不然就僵掉了。

    毕竟, 没有人可以想象，拍出了《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》的朱塞佩如果执导好莱坞美式大片、美式轻喜剧, 会出现什么样的结合……都无法想象啊。

    更有无数欧洲本土演员想要杀入好莱坞的圈子，莫妮卡贝鲁奇、苏菲玛索、玛利亚歌里昂等等女星们，都想融入好莱坞的圈子。

    从未有听说过在好莱坞混的风声水起的导演、明星，要去欧洲发展的。这不是本末倒置吗？！

    噢！如果你告诉我做出这个决定的是那个本就奇谈怪论、鬼灵精怪的乔伊格兰特，大家可能忽然可以理解了。

    这个人，或者说这个在好莱坞纵横驰骋的奇迹导演，做事全凭心情。

    心情好，她甚至可以成为《钢铁侠》里的小辣椒！

    这次, 她又打算去欧洲捣鼓什么东西？

    可是看过乔伊电影的媒体们、影评人、记者、甚至影迷们都十分不看好乔伊此番举动。

    “因为讲真，我们有理有据地说，乔伊格兰特就是一个典型地看着美国电影长大的美式电影导演，她从来没有接触过欧洲文艺片的圈子，她拿什么去拍？”

    “她的电影里从来没有一丝一毫欧洲小规模文艺片
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