然后用灯光营造出「第四面墙」，将舞台与观众席隔绝成两个空间，演员的表演可以更投入；
现在又用灯光效果让整个舞台「动」了起来。
易卜生终于忍不住问：「莱昂，你到底是怎么做到的？」
莱昂纳尔低声回答：「很简单。所有的灯——包括那个『月亮』——都安装在一个可以轻微晃动的支架上。
支架由舞台下的机械装置控制，可以模拟船只的起伏节奏。机械装置的动力来自一台小型电机，很安静。」
小仲马惊讶地问：「电动机？在剧院里？在舞台下方？那电从哪里来？」
莱昂纳尔点点头：「是的，就在舞台下方。电从郊外的发电厂传输过来的，所以没有噪音。
虽然它的功率很小，但提供的动力非常稳定、平滑，这才能让灯光真像船在大海上起伏。」
看其他人还不太懂，他继续解释：「技术的关键点是要让所有灯一起晃动，而且频率要同步。
如果只有月亮晃，其他灯不晃，效果就不真实。如果晃动的节奏不一致，也会让观众感到不适
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，甚至恶心。
所以我们的工程师团队花了很多时间调试那个机械装置。」
易卜生感叹：「这已经不只是戏剧了，这是一场浩大的工程。」
莱昂纳尔笑了：「戏剧从来都是工程。从古希腊的机械降神，到文艺复兴时期的透视布景，再到现在的电灯和机械装置。
戏剧一直在吸收最新的技术。幸运的是，我拥有一支最好的工程师队伍，我只需要向他们提出需求就好了。」
就在莱昂纳尔低声回答剧作家们的技术问题的时候，舞台上的剧情已经进展到「80年」第一次弹钢琴的部分。
娱乐室的门被轻轻推开了，一个瘦小的身影溜了进来。
那是一个孩子，大约七八岁的样子，穿著不合身的旧衣服，袖子太长，裤腿太短。
他的头发乱糟糟的，脸上带著好奇又怯生生的表情。
这是年幼的「80年」。
他先是警惕地环顾四周，确定娱乐室里没有人，才小心翼翼地走进来。
他的目光被那架钢琴吸引了。他慢慢走到钢琴前，仰头看著这个黑色的大家伙。
钢琴在黯淡的冷光中幽幽泛光，琴键黑白分明，像一排整齐的牙齿。
他伸出脏兮兮的小手，犹豫了一下，然后轻轻碰了一下琴键。
「当——」
一个清脆的音符响起，在空荡的娱乐室里回荡。
「80年」吓了一跳，猛地缩回手，左右张望，生怕被人发现，但还好没有人来。
娱乐室里依然空无一人，只有舷窗外的月亮静静地看著他。
他再次伸出手，这次胆子大了一些，按下了另一个琴键。
「咚——」
这个音符十分低沉。
他眼睛亮了，又按了一个。
「叮——」
这次是高音。
他仿佛发现了新大陆，手指在琴键上摸索著，按下不同的键，听它们发出不同的声音。
开始是小心翼翼的，一个一个按。然后是两三个一起按。接著是胡乱地按下一串。
开始的几个音十分生涩，也毫无章法，就是孩子在胡乱探索。
但渐渐的，他弹得越来越顺畅。
他的手指开始有意识地寻找那些听起来「好听」的组合。
他重复刚才按过的几个键，发现它们连在一起像一段小小的旋律。
他尝试著变化节奏，让那段旋律有了起伏。
一首青涩的钢琴曲在他的指间渐渐成型。
它的旋律听起来和娱乐室里的钢琴师弹的风流香艳的舞曲有
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些相似——毕竟他唯一听过的钢琴曲就是那些舞曲。
但这段旋律只有孩子的单纯与童真，没有那些世俗的诱惑和挑逗。
它简单，清澈，像山间的小溪；又像平静的海面，有细细的波浪、白得像棉花的云朵和蓝得像宝石的天空。
钢琴声在空荡的娱乐室里回荡。
月光在晃动，光影在摇曳，最后舞台上只剩下一束较亮的光线，依旧随著「海浪」不断摇摆著。
光束里，「80年」的身影时隐时现，他在钢琴前显得那么小，那么孤单，但又那么专注。
观众渐渐沉醉了。他们忘记了这是戏剧，忘记了这是表演。
他们仿佛真的在窥视一个真实的夜晚，一个真实的孩子在偷偷弹琴。
而弹了一小段以后，在一次灯光的晃动中，眼尖的观众发现正在弹钢琴的「80年」的身影「变大」了。
不是突然变大，而是在光束晃动的瞬间，那个瘦小的孩子忽然就变成了一个少年。
还是那架钢琴，但弹琴的人长大了，从身量上看，应该有十三四岁的模样。
衣服虽然还是破破旧旧，但合身了一些；头发也梳理得整齐了一些，不再是个顽皮的孩子了。
这时候钢琴曲也开始变化。
旋律变得更加流畅，有了更多的修饰音，节奏也更复杂，和弦更丰富。
只是音色有些忧郁，带著少年特有的多愁善感——但无论如何，「80年」的琴艺，明显有了很大的进步。
少年闭著眼睛，完全沉浸在音乐中。他的手指在琴键上跳跃，像在跳舞。
观众还沉浸在音乐中，还没完全反应过来这个变化——
紧接著在又一次灯光晃动中，「80年」的身影从少年变成了坐姿挺拔的青年。
二十岁出头左右的年纪，穿著干净的白衬衫、黑长裤，头发梳得一丝不苟。
他的手指在琴键上飞舞的速度更快，技巧更加娴熟，钢琴曲也变得欢快、明丽起来。
旋律充满了活力，像阳光下的海浪，像飞翔的海鸥，像青春所有的激情和梦想。
观众终于明白了。莱昂纳尔利用几次光影的变换，就让舞台上的时间过了整整二十年。
从孩童到少年到青年，两次灯光晃动，两次身影变化，两次音乐风格的转变，二十年光阴就这样在舞台上流逝了。
这种奇妙的效果让所有人震惊，这是前无古人的戏剧体验！
过去戏剧表现时间流逝，要么靠幕间休息
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，要么靠旁白交代，要么靠演员换装重新上场。
从未有过如此流畅、如此自然、如此富有诗意的方式。
光影成了时间的画笔，音乐成了岁月的量尺。
而在最后一个灯光晃动之后，舞台上灯光重新变成「全亮」，观众终于又能看清舞台的全貌。
仍然是那间娱乐室，仍然是一群在里面寻欢作乐的男女。人们在跳舞，在打牌，在喝酒，在说笑。
钢琴声再次响起，这次坐在钢琴后的，是一个年纪30岁左右，英俊、潇洒的男性。
他穿著得体的晚礼服，头发梳得油亮，手指在琴键上熟练地弹奏著。
所有人都知道，那就是「80年」！那个在邮轮上出生、在邮轮上长大、从未踏上陆地的天才钢琴师！
「技术讨论区」包厢里，所有的剧作家都抑制不住内心的激动。
易卜生第一个站起来，走到莱昂纳尔面前，用力握住他的手：「莱昂纳尔，你……你给了戏剧一次新的生命。」
小仲马也走过来，拥抱了莱昂纳尔：「这既是技术，也是艺术。你找到了这两者的完美结合点。」
王尔德几乎要贴了上来：「亲爱的莱昂，你让我们显得像一群穴居人。我们还在石头上画画，你已经发明了照相机。」
奥斯特洛夫斯基和斯特林堡也依次上前与莱昂纳尔拥抱。
斯特林堡语无伦次地说：「我要把这一切带回斯德哥尔摩。我的剧院也要进行这样的改造。」
安东·契诃夫站在一旁，眼睛闪闪发亮。他没有说话，但他脸上的表情说明了一切——震撼，崇拜，向往。
易卜生激动地说：「今晚就是戏剧历史的分界线！全暗剧场、第四面墙、灯光叙事……这些将改变整个欧洲的戏剧！」
莱昂纳尔微笑著：「我只是提供了某些可能性。但想要真正改变戏剧，只有一个我还不够，需要我们每一个人！」
就在他们说话的时候，舞台上的剧情还在继续。
但观众已经按捺不住了。
在没有任何征兆的情况下，一幕剧还没有结束，他们就开始热烈地鼓掌。
先是零零星星的掌声，从池座的某个角落响起；然后迅速蔓延开来，像星火燎原。
二楼包厢有人站起来鼓掌，三楼楼座有人吹口哨，顶层楼座传来激动的欢呼……
掌声越来越响，越来越密集，最后汇成一片雷鸣般的海洋。
舞台上的演员们好不容易才忍住停下表演
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、向观众致意的本能，牢记自己面前是有「第四面墙」的，才没有中断演出。
不过他们都放慢了表演节奏，好把这长达两分钟的掌声给「撑过去」……
第一幕在「德彪西」登上船的时候，结束了。
观众席的掌声再次响起！这次持续的时间更久、更热烈！
人们不知道还能用什么方式表达自己内心的震撼与激动。
————————————
幕间休息持续了十五分钟。
法兰西喜剧院的演出大厅里，嗡嗡的议论声从未停止。
观众们激动地交流著刚才的震撼体验——全暗的剧场，神奇的灯光，一晃眼就过去二十年的时间流逝……
每个人都在说话，但声音都不大，就连最爱社交的贵妇们也收敛了往日的张扬，仿佛生怕打破神圣的艺术氛围。
在舞台下方的乐池里，两个男人正做著最后的准备。
拉乌尔·普尼奥调整了一下琴凳的高度，然后手指在黑白琴键上轻轻拂过，又活动了一下手腕和手指关节。
三十七岁的年纪，长年在教堂弹管风琴，他的手指依然灵活如二十岁，但需要充分的热身。
尤其是接下来要弹的曲子——德彪西为「斗琴」场景谱写的四首钢琴曲，尤其是第四首，难度高到被称为「魔鬼的练习曲」。
他看了一眼乐谱架上摊开的谱子。那些密集的音符、复杂的和弦标记、飞快的跑动指示……
如果是二十年前的他，或许会感到兴奋；但现在，只有平静。
保罗·布罗德坐在另一架钢琴前，这个二十二岁的年轻人脸上兴奋得浮现出了红晕。
他不断深呼吸，试图让自己冷静下来，但手指还是在微微颤抖——不是因为紧张，而是因为期待。
「准备好了吗？」拉乌尔·普尼奥问。
保罗·布罗德点点头：「准备好了。」
「记住节奏。第三首曲子，我主奏『德彪西』的部分，你主奏『80年』的部分，这并不难。
但第四首需要我们用四手联弹模拟双手独奏，需要绝对同步，照著之前练习的来吧。」
「我明白。」保罗·布罗德又深吸一口气，「我会跟紧你。」
拉乌尔·普尼奥看了年轻人一眼，还想说点什么，比如「放轻松，这只是演出」，但最终什么都没说。
有些经验需要自己体会。
剧场里的铃声再次响起：叮叮叮叮——
议论声迅速平息。观众们回到座位，调
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