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“林秋太帅了！出张摇滚专辑吧！”
“摇滚就是比流行耐听！不服不辩！”
在听到这首《无地自容》之时，无数摇滚爱好者都疯了，恨不得一遍又一遍的循环，感受歌曲中的力量！
唯一可惜的就是，这张专辑里真正的摇滚乐实在是太少了，很多听众完全没有听够。
而专辑中的两首说唱音乐《彩虹》与《life is a struggle》更是两种截然不同的风格。
后者讲述了一个“宋岳庭的故事”，与之前九州那张音乐专辑中的说唱是完全不一样的类型，后者是硬核说唱。
不过对于说唱音乐而言，最重要的就是表达想表达的内容。
风格与技术都不是最重要的，技术只是帮助展现思想和提升听感的一种方式而已。
特别是对华语听众的习惯而言，new school、old school，trap，boombap这些风格真的都只是形式，更希望听到的还是歌词里的内容。
《彩虹》这首歌就好似一首很随意，很放松的说唱音乐，可歌词里依旧传达了很多不一样的思想。
“现实它不管你喜不喜欢，它就是这样，有太多的事可以让你绝望，在每个人身上都会有悲伤。”
“有人有功劳但没得徽章，看有的人有才华没得追光，有虚假的被捧在舞台中央。”
……
当然，最值得讨论的就是那段cue到了很多文娱作品的歌词。
“嚯！《当幸福来敲门》！”
“思想的钢印！不就是《三体》吗！”
“《美丽人生》《辛德勒名单》《钢琴家》这些都是什么电影？是林秋计划中的电影吗？没看过啊！”
“这难道是电影预告？”
“酷！”
整张专辑听到最后，可以说几乎所有听众都忘记了生活的不快与艰辛，完全享受的徜徉在这张专辑所带来的快乐与共鸣之中。
最后一首《光辉岁月》，更是为这张足以载入史册的音乐神专完成了一个完美的收尾。
……
“如果这不能叫作神专？不知道什么专辑才能！”
“夏州音乐历史top1的音乐专辑！没有之一！”
“估计又是一张9.9分的满分专辑！卧槽，林秋的音乐才华究竟是有多恐怖啊！真的要感谢《九州歌会》吧，不然这两张专辑根本逼不出来！”
“其实都说是音乐是林秋副业，可伱们看看，六七年时间，林秋出了多少首歌？光是四张专辑加给唐安宁还有其他歌手写的就有几十首了吧，还有那么多ost，加起来一百多首了，这要是副业，那当主业的歌手估计都无语了。”
“太神了这张专辑，我最喜欢《无地自容》！”
“我还是喜欢《平凡之路》，开车听太爽了，感觉我能听一万遍！”
“《晴天》和《七里香》才无敌吧！
《平凡之路》这张专辑仅仅发售1个多小时，第一批听完的听众们就已经全都炸锅了！
而这些听众聚集的地方，竟然是那些圈内明星的博文底下！
经不完全统计，已经有超过100位叫得上名字的明星，演员，歌手配文转发了这张专辑，赞叹这张专辑的好听！
可以说，整个夏州娱乐圈都被林秋发的这张音乐专辑所震动，实现了一次真正意义上的巨大地震！
很多听众一下子将全部13首歌曲加入到了歌单之中。
当然，添加12首歌的也大有人在。
梦回唐朝这首歌曲一般寻常不听摇滚乐的听众还真接受不了。
这种歌曲注定不会大众。
音乐的三段式，三段递进，从节奏纷乱到工整的对仗，逐渐迎向盛世乐章。完美贴合歌词意境。
可惜在夏州听众的听歌习惯而言，更加习惯流行，大众的摇滚乐。
音乐欣赏是主观的。
不是听不懂的就叫牛逼，也不是自己喜欢的就叫牛逼，能够在音乐中获得情绪价值，那就是主观的好音乐。
夏州是一个讲人情，讲资历的社会，而林秋是第一个在这个年纪，让整个音乐圈为之尊重，为之赞叹的天才。
专辑一发，翻唱活动一发，多少明星都参与了起来。
唐安宁更是第一个参与到这场全民的翻唱活动中来！
坐在沙发上的唐安宁怀抱着吉他，如春风般轻柔的吉他声响起，唐安宁自然是唱了这张专辑中她最喜欢的一首歌。
“那片笑声让我想起，我的那些花儿。”
“在我生命每个角落，静静为我开着。”
……
影视圈，音乐圈，多少明星纷纷发布了翻唱林秋新歌的视频。
一时间，整个夏州的网络上，都被音乐所充斥。
即便林秋那张九州音乐专辑的歌曲再牛，可只有夏州本土的音乐，能够在短短几秒钟之内就能够让夏州听众共鸣。
真正热度最高的并不是这些明星的翻唱，而是来自素人们的翻唱。
魔都音乐学院宿舍楼共同合唱的《晴天》《七里香》。
两个农民工翻唱的《春天里》。
一名中年大叔叼着烟，自弹自唱的《董小姐》。
还有等等等等。
这种来自平凡人的演唱反倒是比起明星翻唱更加打动人心。
正因如此，这张原本没有音乐概念的专辑，反倒是被赋予了不一样的概念。
……
现如今的夏州民众，对于林秋，老贼这两人打破什么销量记录之类的已经不稀奇了，只是享受其中，享受林秋的巅峰创作期。
在这个年纪，能工作，就甩着鞭子督促林秋多多带来作品。
否则等到林秋成家，年纪大了，作品更新的频率自然不可能有年轻的时候这么高。
这张《平凡之路》在九州所掀起的风暴，自然远远不如之前的那张《lose yourself》，不过却让更多的九州听众get到了夏州音乐的特点！
朴实无华，打动人心，却拥有着难言的精神力量。
这种第一句词出来就能够让听众热泪盈眶的感觉，来自其他州的听众是很少能够完全体会的。
诚然，夏州音乐目前的阶段，还处于一个审美比较单一的年代。
无论是说唱还是摇滚都不能说大众，可即便是未来夏州音乐的审美有所发展，夏州音乐的内核依旧不会丢。
中国音乐是以五声调式为基础的音乐，这是从古至今流传下来的，所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，在林秋之前的那张夏州风专辑中实际上就有过完全打破常规的尝试。
而自古以来对于诗词歌赋的追求，让现代音乐的歌词仍然占据很大的比重。
古代的诗词歌赋就是追求情绪的输出。
从李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，再到岳飞的《满江红》，都是输入情绪的诗词。
因此夏州音乐的内核就是输出情绪。
这点与九州音乐是相当不同的。
就譬如那一首《董小姐》，你说这首歌这么简单，为什么能够打动人心呢？
一些零零碎碎的意境、画面的组合，唱的好似就是一个沧桑的男同学爱上了一个沧桑的女同学，可这样的故事，却是每一个夏州男女都在经历的故事。
因此你才能够在各大视频平台上看到无数的中年人弹着吉他，在那里唱着《董小姐》，诉说着自己的故事，或许在他们的故事里，女主人公不叫董小姐，叫李小姐，张小姐也说不定。
……
这张《平凡之路》专辑所带来的影响力，不是一天两天就能够概括的。
大家不知道的是，在接下来很长一段时间里，这张专辑里的歌曲都会传播于夏州的大街小巷，甚至唱到春晚之上，流传整整二十年，三十年。
这张专辑发售仅仅不到一周的时间，春晚的节目组就联系到了长安以及林秋，问能不能要几首歌的版权，在春晚上表演，本身就得到了诸多官方支持的林秋肯定不可能拒绝。
至于选择哪些歌，就不是林秋要考虑的事情了，反正从调性上来看，《七里香》《晴天》《光辉岁月》这种歌曲都挺适合在春晚这样的场合展现出来。
对于音乐所带来的名利，林秋并没有过多的在意，因为拍摄《三国演义》反倒是更是林秋自己的才华。
虽然站在前人的肩膀上，可并不是任何一个导演都能够将《三国演义》拍出花来，也不是一个无敌原作剧本就能够诞生一部神作，就譬如前世的《新三国》，就远远没有达到观众们的期待。
导演在影视剧行业的重要性还是不言而喻的。
而且在这个世界，不可能有人比林秋更懂《三国演义》。
经过四个多月的拍摄，《三国演义》进入到了后半段的拍摄，进度明显加快了不少，度过了古装剧最简单的夏季拍摄，天气一舒服，演员的状态和感觉都会更好。
虽然说用刀子不足以形容《三国演义》中角色的死亡，可是从中段开始，那些熟悉的角色就在一个接着一个的杀青！
有道是：
“一吕二赵三典韦，四关五马六张飞。”
“黄许孙太两夏侯，二张徐庞甘周魏。”
“神枪张绣与文颜，虽勇无奈命太悲。”
“三国二十四名将，打末邓艾与姜维。”
这诗没别的意思，单单描述了三国名将的死亡顺序。
观众们在看的时候也绝对不会想到，三国演义里，三分天下的魏蜀吴，统治者曹操，刘备，孙权，前两者竟然会在六十多集的时候就死了。
可精彩程度丝毫不会因为这二位统治者的下线而又半分减缓，以至于提前杀青的好几名演员，都经常呆在组里看剧组拍摄，学习前辈们的演技！
因为整个《三国演义》时间的跨度非常之长，所以对于很多老戏骨演员都是挑战，因为中年时期的姿态与老年时期的姿态是完全不同的！
要单单是年龄上的变化还有，诸葛亮的饰演者，陈君！
是林秋到目前为止觉得最好的演员，没有之一，要知道电视剧中诸葛亮的饰演难度极高，特别是心理生理上的双重变化，尤其是刘备死后，诸葛亮七擒孟获，六出祁山，竭尽全力，将自己的智谋淋漓尽致献给了蜀国。
可惜，最终还是因为诸多原因，星落五丈原！
单单是这场诸葛亮被迫撤军的戏，就让林秋这个导演都完全代入了进去，连停机都忘了喊，一直让陈君多演了整整三分钟。
更有意思的是，在拍摄尚未结束之前，《三国演义》就打破了一项吉尼斯世界纪录！
这项世界纪录就是参与拍摄人数最多的电视剧！
因为要充分还原古代战场的震撼，林秋在大场面的塑造上几乎没有用太多的特效，都是真实的群演，若不是官方的鼎力支持，以区区一个长安影视公司的能力肯定是做不到的，有钱都做不到。
要知道在前世，诸如经典电影《战争与和平》《大决战》这些参演人数众多的电影，都有着官方的支持才能够完成。
……
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